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  • Screening Room: Lewis Klahr

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  • 21. April 2016
    Screening mit Einführung von Regina Barunke
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  • Lewis Klahr (1956, USA)
    Altair, 1994
    8 min
    16mm, Farbe, Ton
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  • Pony Glass, 1997
    14:45 min
    16mm, Farbe, Ton
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  • Engram Sepals, 2000
    6 min
    16mm, s/w, Ton
    Courtesy (alle Filme): der Künstler und LUX, London
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  • Die Filmreihe "Screening Room" beginnt mit einer Auswahl von drei frühen 16mm Cutout-Animationsfilmen des US-amerikanischen Künstlers und Filmemachers Lewis Klahr (*1956 in New York). Sein Werk ist stark beeinflusst von Kollagefilmen von Lawrence Jordan, Stan Vanderbeek und Harry Smith, sowie - und wenn nicht noch mehr - von Filmen Kenneth Angers, Bruce Conners und Joseph Cornells. Für seine Animationen sammelt und kollagiert Klahr Motive aus einer Vielzahl von Bildmaterialien - zumeist aus Illustrierten oder Comics der 1940er bis 60er Jahre -, fügt der Flachheit des Materials subjektive Blickwinkel zu und eignet sich dazu klassische Erzähltechniken Hollywoods an. "Altair" (1994) bezeichnet eine berauschende Bildkollage aus Werbeanzeigen von Cosmopolitan-Magazinen zu Musik von Igor Strawinskys "Feuervogel". Die Geschichte folgt der weiblichen Protagonistin, die ihren Kampf mit bösen gesellschaftlichen Mächten durch Alkohol zu mildern versucht. "Pony Glass" von 1997 folgt der dreiaktigen Struktur für ein Melodrama, in dem Supermans Begleiter Jimmy Olsen die Traumata der 50er und 60er Jahre durchlebt. Klahrs Schwarzweißfilm "Engram Sepals" (2000) fängt die Grammatik des film noir ein: "A Buddhist noir-the bodies remember" - Lewis Klahr. (Klahrs Animationsfilme wurden vielfach in den USA, Europa und Asien gezeigt, darunter im Museum of Modern Art, auf der Whitney Biennial, beides New York, sowie bei REDCAT, L.A. und im 2016 Cinema Programme der Tate Modern London. Er lebt in Los Angeles, wo er am CalArts unterrichtet.)
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  • The new monthly film series at Temporary Gallery "Screening Room" starts with a selection of three early 16mm cutout animations by American artist and experimental filmmaker Lewis Klahr (born 1956 in NYC). His work is profoundly influenced by collage animations of Lawrence Jordan, Stan Vanderbeek and Harry Smith as well as (and if not more) by the films of Kenneth Anger, Bruce Conner and Joseph Cornell. Klahr collects and collages his images motives from huge piles of visual material-often taken from magazines or comic books of the 1940s or 60s. He overturns the usual flatness of collage by introducing subjective viewpoints, and he adapts techniques of classical Hollywood storytelling. "Altair" (1994) is a delirious swirl of advertising images from issues of Cosmopolitan with a soundtrack by Igor Stravinsky's "Firebird" The story traces a female protagonist's battle with malevolent societal forces and her decent into an alcoholic swoon. "Pony Glass" from 1997 employs a three-act structure for a melodrama in which Superman’s pal Jimmy Olsen experiences all the traumata that the Fifties and Sixties had to offer. Klahr's black-and-white animation "Engram Sepals" from 2000 catches the grammar of film noir: "A Buddhist noir-the bodies remember" -Lewis Klahr. (Klahr's collage films have been awarded and screened extensively in the United States, Europe and Asia in venues such as New York’s Museum of Modern Art, the Whitney Biennial, REDCAT, L.A., and as part of the 2016 Cinema Programme of Tate Modern in London. He is based in Los Angeles where he teaches at CalArts.)
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